一幅浑然天成好的书法作品，除了墨宝或雄浑厚重、或灵巧委蛇、或笔锋遒劲之外，其细节的欣赏也是别有一番天地。

常人观赏书法，多从书家名气、字迹笔法等大处着眼，或赞叹书家字体、或惊叹书家功力……然而，观者往往忽略了欣赏细节。欣赏书法就是在欣赏艺术和文化，于无声处听惊雷。

我们在欣赏艺术细节的同时也就是在欣赏文化细节，所谓功夫在字内，文化在字外。

因此，观赏书法不但要观赏书家的大气，更要注重书家的小节，大气是艺术，小节就是文化。比如有名人送你一幅书法墨宝，你在惊羡名人字迹或优雅、或遒劲的同时，你留意它的款识和钤印了吗？一幅作品，不管书家对正文上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草了事，虎头蛇尾，整幅作品的精气神韵就会大为逊色。文化源自千年艺术打造出来的细节。中国文化不仅博大，而且精深，这精深就是细节，书家的每一个微小的用意，哪怕是一个疏忽都会给后人留下千古佳话，或者是千古憾事。

我们先来欣赏一下书法艺术的款识文化。款识可大体分为四款：穷款（也称短款），富款（也称长款），另外还有单款和双款。

一般穷款是这样形成的，一是书家在作品书写前就考虑好了，目的是为了表达作者的一种意境，欣赏者要细细品味和体会，这种落款字一般要写于中间偏上部位，如写于中间偏下，就会给人以下坠感；二是正文书写完后剩下空白较小时用之，欣赏者要从中发现书家落款时的心情。所谓穷款即款字较少，最少时仅题作者的姓。

一般富款也有两种形式，一是主动式的，是书家有意安排，以表现某种意图。富款因其留有很多余地，因此可以把所书写正文的出处，创作时间、地点、书家姓名，包括创作时的感受等都题在上面，给欣赏者更多背景知识和想象空间；二是正文书写后留有较大空白，落款时随机而发，将剩余地方用得恰到好处，欣赏者可以从中揣摩出书家当时的心境。

单款和双款又称上款和下款。上款通常写的是馈赠他人的姓名和称呼+谦词，如某某先生雅正、雅赏，某某某同志正腕、斧正等。下款即前面穷款和富款所说内容。单款、双款同时也可以叫作上、下款，但若只落单款，就不可称其为上款或下款了。一般双款采用最多的是横幅和对联。对联的上款一段在右侧，上款以题在从上部到作品长度三分之二处之中间最为适宜，不可太下。下款在左侧，写在二分之一处至末端之间为宜。一般上款如无馈赠，可题写正文出处或书写年月，双款还有一种题法，如写的是中堂或条幅，上、下款也可同时题于正文之后，欣赏者当留意这个细节。

我们再来欣赏一下书法艺术的钤印文化。中国书法白纸黑字再加上红色的印章，红、黑、白三色是书法艺术完美的三个内含。欣赏者切记，一幅作品完成之后，如不钤上与之匹配的印章，就不算最终完成，在书法艺术中残缺不是美。印章的种类大体可分为：“引首章”、“名号章”、“闲章”、“斋名章”、“压角章”、“腰章”等。我们从形式上也可分为朱文印和白文印两大类。

引首章又叫随形章，是随石料的造型顺势而成，形状有长方、椭园、葫芦等，不宜为正方形，内容如年号（甲子、二0一四）、月号（蚕月、杏月）、斋号、雅趣（墨趣、恬淡）等。名号章可刻姓、名及别号等。闲章如治学、修身等内容。斋名章专刻斋名号，与引首章不同的是可以刻成方形。压角章与闲章同，腰章钤于作品的腰部，多以作者的籍贯、属象以及肖形印等为内容。

另外，我们欣赏书法作品，还要留意几个细节。一看款书的字及其所占的位置不能大于正文；二看款书字体，不能先于正文，如正文是楷书，就不能用篆书落款；三看赠与对象（如是双款）的称呼是否恰当，如“某某同志留念”，如被赠者是同道，往往以“雅正、雅鉴、教正”等书之，如附上被赠者官衔，则易于流俗，甚用之；四看“引首章”是否盖在作品右上方，一般多在第一、第二字中间；五看“名号章”是否盖在落款的下方；六看“压角章”是否钤于作品右下角，即和“引首”、“名号”诸章成倚角势。

在书法艺术中，欣赏细节就是在细细品味文化。我们生活中同样也是这个哲理，欣赏一份精美礼品，一件传统文物，甚至了解一个人，都可以从细节中看到他们的优点和瑕疵。人无完人，每一个人都有他的优点和缺点。懂得了这个道理，我们做事、做人、包括与人交往就能够从细微处着手，从包容处着眼，从而做到严以律己，宽以待人。